ESCUELA NUEVA CULTURA

Ha sido el producto de un trabajo colectivo que contó con la orientación y guía del maestro Samuel Bedoya Sánchez, músico de gran reconocimiento musical y académico, prematuramente fallecido en 1994. De alguna manera, este texto es un homenaje a su incansable labor artística investigativa y pedagógica, y una muestra de cómo la semilla que sembró tiene como cómplices a estudiantes que han apostado al relevo generacional de los estudiosos, cultores y portadores de una rica tradición musical.

Una aproximación a la notoria diferencia de idiomas musicales entre áreas culturales distintas y la postura de las compañías discográficas que no se muestran interesadas en difundir músicas cuyas sonoridades puedan ser “incomprensibles” para el gusto del público occidental al punto de hacerlas invendibles. Una reflexión sobre el procedimiento de “amortiguar” las diferencias de ciertas músicas para asegurar su difusión masiva quitándole el “barro” estético de sus orígenes populares.

Este escrito se propone valorar la obra de un juglar, de un creador de canciones infantiles, es importante por las múltiples dimensiones que el cantar a los niños y a las niñas encierra, tanto más en un país como la Colombia de hoy. Jairo Ojeda, sin duda, es un pionero, alguien que, con su guitarra y su imaginación, desbrozó caminos para atrapar mariposas, y, cual transhumante, recorrió el país para cantar con las comunidades negras e indígenas, para proponer acercamientos pedagógicos tocados de sentido y compromiso ético y estético. La palabra sensible vehicula sus búsquedas; una palabra que potencia las posibilidades de decir, desde ellas, cantarle al terruño, y contarle a los niños, en cada canción, el discurrir de la vida misma.

A partir de los trabajos de Lauro Ayestarán, Ruben Olivera hace un trazado de la música popular e instrumental del Uruguay; sus protagonistas son compositores, cantantes, instrumentistas, letristas, arregladores, algunos de ellos tendiendo hacia la vanguardia creativa y otros buscando cubrir la humana necesidad de esparcimiento. Distintas líneas estéticas y distintas funciones sociales, la música popular de cada lugar es una construcción colectiva. Por su parte Coriún, hace un trazado sobre la música culta, mostrando históricamente cómo se fueron configurando las influencias españolas y de qué manera fue tomando su propia personalidad la propuesta creativa de compositores cultos uruguayos.

A partir de la experiencia de trabajar en procesos de formación musical con niños y jóvenes de la Escuela Musical Nueva Cultura, se propone un acercamiento a diversos conceptos que, a manera de herramientas mentales, nos ayuden a repensar las relaciones entre ética, estética y política, orientándonos hacia la búsqueda de una nueva ética. Para ello se parte de la estrategia de la vectorización que consiste en tomar conceptos y traerlos al presente para extraer su fuerza afirmativa.

El universo de las músicas populares tradicionales nos enfrenta a dilemas conceptuales, epistemológicos, éticos y políticos que merecen ser discutidos en forma amplia por quienes desde las propias prácticas musicales, la academia o el diseño de políticas, tienen el deber de poner en la agenda pública las implicaciones que conlleva situarse frente a ellas. En este ensayo se propone el concepto de “músico práctico” para caracterizar un modo de asumir la formación musical que toma en cuenta las lógicas, necesidades y características de las músicas populares tradicionales, y nos plantea la necesidad de pensar la investigación y la docencia desde los requerimientos propios de las prácticas musicales y sus actores

Como docentes buscamos: que el encuentro con la música sea un disfrute y el aprendizaje se desarrolle con placer.

Como artistas sabemos: que más allá de su calidad, una canción tiene que entretener. Sin entretenimiento no hay movilización exterior ni interior; no hay escucha, inquietud, descubrimiento ni baile.

Como integrantes del MOCILyC: deseamos generar una obra que sea un aporte significativo en el nutrido mercado de la música, mayoritariamente sembrado de producciones efímeras.

“Sonidos y silencios” es un programa radial nacido en Emisora del Sur Radiodifusión Nacional Sodre. La música instrumental y cantada, la voz hablada y el paisaje sonoro, constituyen el material para reflexionar con carácter didáctico y de divulgación sobre distintos aspectos relacionados con arte, cultura e identidad. Se concretó así una experiencia por la cual contenidos de difusión radial, generalmente efímeros, quedaron plasmados en una grabación de uso público pensada para su distribución gratuita en distintos ámbitos. En este libro se reúnen parte de esas transcripciones junto a una selección de artículos y desgrabaciones de charlas dadas por el autor.

Se exponen los presupuestos pedagógicos que animan a Nómade, centro educativo de primaria con sede en Bogotá, como experiencia educativa de carácter alternativo. Como entradas fundamentales conceptuales se refiere a la pedagogía del acontecimiento y a la imagen del pensamiento rizomático. El criterio de acción es lograr la coherencia, para que la relación entre lo pensado, lo dicho y lo realizado dé sentido al proyecto educativo, lo que requiere trabajar en el conocimiento del mundo infantil. En esta búsqueda, Nómade privilegia el paradigma estético e incorpora una mirada ambiental.

Ponencia presentada en el Congreso Nacional de Música en el año 2009. Se problematiza sobre el sistema educativo colombiano y las tensiones entre el sistema educativo universitario y la educación no formal en el ámbito de la música. Se propone un “sistema abierto” diseñado a partir del concepto de RED, no pensado como un aparato, esmás una máquina que articula los diferentes ámbitos, cada uno con sus lógicas, con sus actitudes, con sus posturas y sus prácticas.

Se fundamentan los planteamientos metodológicos y conceptuales de la Escuela Nueva Cultura a partir del trabajo con las músicas de tradición oral en contraste con las lógicas de las músicas literalizadas propias de las llamadas músicas canónicas. Se profundizan en el paradigma estético que sustenta la propuesta y se explica el lugar y ámbitos de acción en los que se ubica la Escuela.

Se presentan reflexiones sobre la influencia de las músicas rurales en la escena urbana nacional, su circulación y su inclusión en los procesos de formación académica. La ponencia intenta ser un trazado reflexivo y conceptual a partir de las experiencias vitales de Nueva Cultura como proyecto cultural y artístico. Se sitúa en trayectos que marcan recorridos en ámbitos diversos en un horizonte temporal que inicia en 1976 y que se mantiene vigente teniendo en cuenta los sentires, tensiones, deseos y búsquedas de quienes han sido sus protagonistas.