Nuestros Profesores

Director

Fue docente del plan piloto de la Academia Luisa A. Calvo; miembro fundador y coordinador del programa de Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Actualmente es miembro del comité permanente del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña -MOCILyC- y coordinador de la Red Colombiana de la Canción Infantil –RedCi-. Ha dedicado su labor musical a la investigación, la docencia y la gestión cultural. Es realizador del programa Con alma de niños de UN radio.

Asesora pedagógica

Estudiante del plan piloto de la Academia Luis A. Calvo (1983-1990); realizó estudios de pedagogía musical en la Universidad Pedagógica Nacional. Obtuvo el título de Maestra en Música de la Academia Superior de Artes de Bogotá.
Ha dedicado su labor a la pedagogía en la Escuela Nueva Cultura, desempeñándose como coordinadora académica; dirigió los grupos artísticos Ámbar y Rodocrosita. Es directora del grupo Rabo ’e nube y es realizadora del programa Con alma de niños de UN radio.

Actualmente es la coordinadora académica del Centro Educativo Nómade.

Inició sus estudios musicales en la Escuela Nueva Cultura. Es Maestro en Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos de la Academia Superior de Artes ASAB. Estudió bajo eléctrico con el maestro Ricardo Barrera Tacha y actualmente se postula como Mágister en composición en la Pontificia Universidad Javeriana.

Es fundador e integrante de Ensamble Sinsonte y se desempeña como director, bajista, compositor y arreglista de Sankofa Trío. Es bajista y arreglista del Colectivo Colombia liderado por el maestro Antonio Arnedo y encabeza otros procesos musicales en grupos como Escarabajos, Guajeo, Belembé Latin Groove, Kinora Ensamble, Tete Quijano Trío y Rodocrosita, grupo artístico de la Escuela Nueva Cultura.

Actualmente es docente de bajo eléctrico de la Academia Luis A. Calvo, artista formador del programa Crea de IDARTES, y es docente y coordinador académico de la Escuela Nueva Cultura.

“Lo que más me gusta de ser profesor de la Escuela, es la posibilidad de transmitir con mística las experiencias musicales y contagiar la magia del arte a los estudiantes.”

Ana María Hernández Hernández

Ana María Hernández Hernández es una cantante y compositora de la ciudad de Bogotá. Pertenece a una familia de tradición artística, pues su mamá es cantante y compositora y su papá es artista plástico. Debido a su contexto familiar el arte siempre ha sido parte y una maera de vivir a través de distintas expresiones artísticas. Su vida ha estado permeada por el jazz, música latinoamericana, bossa nova, música protesta, música coral y música andina Colombiana.

Ha participado como solista, como integrante de duetos, tríos y ensambles vocales, en festivales de música andina colombiana como Hermanos Martínez Florida blanca, Festival de música andina colombiana Ciudad de Cajicá, Teatro hall 74, teatro Jorge Tadeo Lozano, Festival de Hip Hop Al Parque 2016, Club el Nogal, en La Sala, entre otros.

Su perfil profesional se enfoca en la interpretación, creación musical, investigación y docencia. Tiene experiencia en trabajo con comunidad y con diferentes poblaciones, en enseñanza y música aplicada a la educación infantil, trabajando en iniciación musical, en estimulación temprana en niños y niñas utilizando como herramientas didácticas, distintas expresiones artísticas.

Es maestro en artes plásticas y visuales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2016).

Durante su formación participó en los ensambles de Jazz y R&B, así como en los semilleros y talleres de formación en músicas tradicionales, desempeñándose como cantante.

Ha trabajado en Idartes desde el 2017 en el programa Nidos, que está enfocado en implementar experiencias artísticas para la primera infancia. Así mismo, se ha vinculado con proyectos de la misma índole en instituciones como la Fundación Aeoitü (2017), el MAMBO (2017), los Museos del Banco de la República (2018-2020), Wikid (2019) y La Ventana (2022), desarrollando proyectos pedagógicos y artísticos enfocados a niños de 0 a 12 años. Ello le ha permitido unir los lenguajes de la música y las plásticas en pro a la garantía del derecho a la cultura a la infancia de Bogotá. Desde el 2016 ha estado vinculado con la Escuela Nueva Cultura como apoyo pedagógico; partir del 2022 es formalmente docente de dicha institución.

Estudió en la Escuela Nueva Cultura e hizo parte de uno de los grupos artísticos Cobalto,  con el que participó en  giras por varios países de Latinoamérica y participó en diversas producciones discográficas. Tomó clases de percusión con el maestro William Durán. Actualmente hace parte de agrupaciones como Malalma, La Cuadrilla Murguera Bogotana, Mister Clover y Canturriantes.Es codirector del grupo artístico Calcántica de la Escuela Nueva Cultura.

“Lo que más me gusta de mis estudiantes son sus ocurrencias.”

Realizó estudios musicales en la Universidad de Nariño y egresó como flautista  del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió con los maestros Jaime Moreno, Gaspar Hoyos, Luis Julio Toro, Hernando Leal y Antonio Arnedo.  También ha recibido talleres musicales, de cuerpo y creación de personaje con los maestros Tico Arnedo, Lilo Vilaplana y Jairo Cuero. Se desempeña como compositora, cantante y flautista traversa. Forma parte de los grupos A.C. Project y El Iskay; es directora artística de El Coco de Mar y de Amaranto, grupo artístico de la Escuela Nueva Cultura. Actualmente es profesora del programa Nidos de IDARTES. Es docente de la Escuela Musical Nueva Cultura en los componentes Taller integral y Taller instrumental.

“Lo que más me gusta de mis estudiantes es que me recuerdan que siempre tenemos algo nuevo que aprender y que cada persona tiene un saber importante para compartir.”

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nueva Cultura. Actualmente cursa su pregrado en formación musical en la Academia Superior de artes de Bogotá ASAB con énfasis en interpretación, bajo la tutoría de las maestras de canto Ana María Ulloa y Olga Guapacha. Forma parte de las agrupaciones Belembé Latin Groove, Calípigos y el grupo de tambores de la Universidad Francisco José de Caldas. Actualmente es docente de canto del Taller instrumental de la Escuela Nueva Cultura.

“Lo que más me gusta de ser profesora de canto, es poder brindar a mis estudiantes las herramientas necesarias para que puedan descubrir lo que pueden llegar a desarrollar con su musicalidad y su voz”.

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nueva Cultura. Actualmente cursa su pregrado en formación musical en la Universidad El Bosque con énfasis en canto bajo la tutoría de la maestra María Elvira Escandón. Hace parte de agrupaciones como Belembé Latin Groove, Escarabajos y es codirectora del grupo artístico Rodocrosita de la Escuela Nueva Cultura. Es docente de la Escuela Musical Nueva Cultura en los componentes Taller integral y Taller instrumental. Forma parte del equipo docente del Preescolar Artístico Ambiental Semillas.

“Lo que más me gusta de ser profesora de la Escuela, son las enseñanzas que me dejan los estudiantes al transmitir mis conocimientos; así mismo, tener la posibilidad de aportar en la formación artística y personal de cada uno de ellos.”

Estudió en la Escuela Nueva Cultura y tomó clases de canto con las maestras Kelly Montilla y Diana Restrepo. Actualmente estudia licenciatura en educación especial en la Corporación Universitaria Iberoamericana y  adelantó actividades musicales en Palabras que Acompañan, programa de música y literatura que se ejerce en los hospitales del área pediátrica.  Es cantante de los grupos Inés Granja (la voz de la marimba), Corrientes, Dueto Idilio y Rabo e ‘nube.

Es directora del grupo artístico Damburita de la Escuela Nueva Cultura. Es docente de la Escuela Nueva Cultura en el componente Taller Integral en el programa Escuela de Juguete.

“Lo que más me gusta de ser profesora de música es poder influir positivamente en la formación de niños y jóvenes, entendiendo las diferentes maneras que tienen de comprender el mundo y su existencia.”

Leonardo Romero García

Es Maestro en Artes Musicales con énfasis en guitarra acústica. Inició sus estudios en la Escuela de Formación Musical Nueva Cultura y posteriormente inició su formación como guitarrista con el Maestro Juan Miguel Sossa Ropaín. En 2018 ingresó a estudiar en el programa preparatorio de música en la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas teniendo como maestro de su énfasis a León Salcedo. A partir de 2019 inicia sus estudios profesionales en el pregrado de esta misma institución. Recibió clases con los maestros Mario Riveros y Pedro Ángel. Al mismo tiempo, profundizó en el estudio de las músicas campesinas y músicas regionales con los maestros Efraín Franco, Carlos Guzmán, Manuel Bernal y Nestor Lambuley.

Se ha desempeñado como docente de la Escuela Nueva Cultura, y como director de los grupos artísticos Zinnia y Amaranto. Ha participado en varios de los trabajos discográficos de la Escuela como Tumba Timba y Tumbao (2008), La vida en un canto (2010) y O yayai un Canto Feliz (2016). 

Educado en el entorno musical de la Escuela Nueva Cultura desde 1997. Realizó 2 años de estudio en la ASAB y cursó 2 años en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Argentina) en la línea de la percusión latina con el maestro Miguel Tallo. Estudió 2 años en la Escuela TAMABA (Argentina) en la línea batería con énfasis en jazz y rock. Actualmente es estudiante de la EMMAT donde profundiza sus estudios de batería. Su recorrido artístico empezó con los grupos artísticos de la Escuela Nueva Cultura siendo integrante del grupo Magenta y posteriormente Amatista. Ha participado en grupos como La Santísima Charanga, Phonoclórica, Belembé Latin Groove, y en Argentina como Pa’ Lante Orquesta, La Monareta, Son Timberos y Orquesta Caramelo Con picante. Es docente de la Escuela Musical Nueva Cultura en el componente Taller integral.

“Lo que más me gusta de enseñar en la Escuela Nueva Cultura es poder compartir la música con chicos de distintas edades y recorridos.”

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nueva Cultura. Ha estudiado en la Escuela de Música Fernando Sor, preuniversitario ASAB de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Completó sus estudios en “Música y Danza” según el Orff-Schulwerk; modelos didácticos para la enseñanza musical en conjunto. Ha tomado cursos y talleres de percusión con los profesores William Durán, Javier Fernández, Álex Morales, Victoria Bonanata, entre otros.  Forma parte de los gupos La Q Manda Orquesta y lidera el proceso artístico del grupo Picamaderos. Es docente de la Escuela Nueva Cultura en el componente Taller instrumental.

“Lo que más me gusta de la Escuela Nueva Cultura es su trayecto, siempre cambiante, siempre en movimiento, que ha dejado huellas indelebles en la historia de la música y los músicos de Colombia y gran parte de América Latina.”

Estudió con el maestro Ramiro Isaza en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y en la Escuela Nueva Cultura. Es maestra en Artes musicales de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas ASAB con énfasis en Arreglos y Composición. Realizó sus estudios de bajo eléctrico con los maestros Diego Cruz, Daniel Sossa y Cesar Méndez. Actualmente forma parte de los grupos Ensamble Baquiano y es directora musical de La Cuadrilla Murguera Bogotana. Es codirectora del grupo Amaranto de la Escuela Nueva Cultura. Es docente de la Escuela Musical Nueva Cultura en los componentes Taller integral y Taller instrumental.

“Lo que más me gusta de la música es que al igual que la ciencia, es fuente y método de conocimiento.”

Sara Cuervo Bonilla

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nueva Cultura. Ha hecho parte de diferentes agrupaciones como Los compadrejos, Dueto Lilás, trío Madaza, Tabarú, Amaranto y Damburita donde apoya el área vocal.
Ha tomado clases de canto con Angélica Murcia, Gonzalo Montes, Sofía Ribeiro, Majo Riveira, y realizado taller con músicos reconocidos como Andrés Rotmistrovsky, Juan Andrés Ospina, Julio Brum y Urpi Barco.
Es docente de la Escuela Nueva Cultura en la Escuela de juguete. “Lo que más me gusta de los estudiantes es la gran creatividad y energía que tienen para hacer de la clase un lugar de aprendizaje”.